Filmy
Lakier Do Włosów (Hairspray) Baltimore, rok 1962. Na ulicach królują rock and roll, kloszowe spódnice i niesamowite fryzury trzymane w ryzach przez potężne ilości lakieru do włosów. Nastoletnia Tracy Turnblad (Nikki Blonsky), pulchna dziewczyna kochająca taniec, marzy o występie w popularnym programie telewizyjnym The Corny Collins Show. Jej matka - Edna odradza jej to, bojąc się, że Tracy z racji swojej tuszy nie zostanie zaakceptowana przez pozostałych uczestników programu. Jednak nastolatka - za namową ojca - decyduje się na udział w castingu i z miejsca staje się gwiazdą stacji.
Niestety, jej popularność nie podoba się Velmie Von Tussle (Michelle Pfeiffer) - kierowniczce stacji bezpardonowo lansującej na gwiazdę swoją jedyną córkę, Amber (Brittany Snow). Kiedy więc Tracy zaczyna rywalizować z Amber o tytuł Nastoletniej Miss Lakieru do Włosów, a na dodatek odbija jej chłopaka, Velma postanawia wkroczyć do akcji.
Na tym jednak nie kończą się kłopoty głównej bohaterki. Z czasem Tracy zaczyna dostrzegać, jak dużym problemem jest panująca w mieście segregacja rasowa i postanawia to zmienić. Dziewczyna staje na czele marszu równości, co kończy się dla niej nakazem aresztowania... więcej » |
Życie Od Kuchni (No Reservations) Popisy kulinarne, śmieszne dialogi, wyśmienite przepisy! Szefowa kuchni Kate (nagrodzona Oscarem za rolę w Chicago Catherine Zeta-Jones) traktuje życie dokładnie tak, jak swoją pracę w kuchni ekskluzywnej restauracji na Manhattanie - z rzeczowym podejściem i zaangażowaniem, które urzeka i onieśmiela wszystkich dookoła. Z zapierającą dech w piersiach precyzją koordynuje setki posiłków, przygotowuje delikatne sosy i wyśmienite desery, doprawiając i cyzelując do perfekcji każdą potrawę.
Czując się najlepiej za drzwiami kuchni, Kate wychodzi ze swego sanktuarium na restauracyjną salę tylko po to, by przyjąć gratulacje za jedną ze swych sztandarowych potraw lub - bardzo rzadko - by rozprawić się z klientem, który śmiał zakwestionować jej kulinarną wiedzę. Po pracy prawie co wieczór kładzie się spać przed północą, by wstać o świcie i upolować na targu najświeższe produkty na kolejny dzień.
Perfekcjonizm Kate zostaje wystawiony na próbę, gdy jednym z jej podwładnych zostaje krzykliwy młodszy szef kuchni - tryskający energią i beztroski Nick Palmer (nominowany do Złotego Globu za rolę w Dziękujemy za palenie Aaron Eckhart). Utalentowany Nick lubi słuchać muzyki operowej przy pracy i uwielbia rozśmieszać wszystkich dookoła. Jego swobodny stosunek do życia i kuchni jest zaprzeczeniem stylu Kate, a mimo to nie da się ukryć łączącej ich chemii... ale i niesnasek, przez które coraz częściej dźwięczą widelce rzucane za złością na kuchenne blaty.
Dodatki: Za kulisami filmu więcej » |
Licencja Na Miłość (License To Wed) Świeżo zaręczona para, Ben oraz Sadie nie może się już doczekać początku wspólnego szczęśliwego życia. Przeszkodą jest fakt, że rodzinnym kościołem Sadie, pod wezwaniem św. Augustyna, zarządza Ojciec Frank, który nie pobłogosławi związku, dopóki młodzi nie ukończą jego opatentowanego, niezawodnego kursu przedmałżeńskiego. Czy będą żyli długo i szczęśliwie?
Dodatki: Sceny dodatkowe Zapytaj chórzystę. więcej » |
Dogville Najnowszy film reżysera Przełamując fale oraz nagrodzonego Złotą Palmą w Cannes Tańcząc w ciemnościach. Jedno z najoryginalniejszych europejskich przedsięwzięć filmowych ostatnich lat. Lars von Trier zgromadził na planie wyśmienitą obsadę, w tym zarówno legendy Hollywood, jak i gwiazdy świecące od niedawna. Udział wzięli m.in. Lauren Bacall (Pret-a-Porter), Ben Gazzara (Big Lebowski), James Caan (Ojciec chrzestny), a także Chloë Sevigny (Dzieciaki), Jeremy Davies (Szeregowiec Ryan), Paul Bettany (Piękny umysł). Natomiast w głównej roli wystąpiła Nicole Kidman, nagrodzona w tym roku Oscarem za film Godziny. Tak doborowa stawka aktorska w połączeniu z niezwykłym pomysłem inscenizacyjnym reżysera zaowocowała fascynującym obrazem, będącym przenikliwym studium ludzkiej natury. To uniwersalna opowieść o tym, jak dobro może łatwo przerodzić się w zło.
Akcja filmu, będącego pierwszą częścią trylogii "U, S i A", rozgrywa się w małej osadzie położonej w Górach Skalistych. Jest początek lat 30-tych, czas Wielkiego Kryzysu. Do Dogville przyjeżdża Grace, która ucieka przed nasłanymi na nią gangsterami i szuka schronienia. Społeczność miasteczka, po namowach swego samozwańczego lidera, mimo ryzyka jakie się z tym wiąże, zgadza się udzielić kobiecie pomocy. W podzięce Grace ma dla nich pracować. Początkowo wszystko idealnie się układa, pracy nie jest zbyt wiele, a mieszkańcy Dogville są zadowoleni. Wkrótce jednak, mając świadomość swojej władzy nad dziewczyną, zaczynają ją wykorzystywać na wszelkie możliwe sposoby. Powoli sytuacja staje się trudna do zniesienia...
Choć Dogville wyjechało z Cannes, gdzie miała miejsce jego światowa premiera, bez nagród, międzynarodowa krytyka filmowa i publiczność były zgodne - w ich opinii był to najlepszy film tegorocznego festiwalu. To on budził żywe reakcje i prowokował do dyskusji. Okrzyknięto go jednym z najwybitniejszych dzieł duńskiego reżysera, a jego samego nazwano najoryginalniejszym europejskim filmowcem.
Dogville to nie tylko wyjątkowe wydarzenie artystyczne i filmowe, ale również dystrybucyjne. Firma Gutek Film, po konsultacjach z samym Larsem von Trierem, zdecydowała się na krok bez precedensu.… więcej » |
Człowiek bez przeszłości (Mies Vailla Menneisyytta) Człowiek bez przeszłości to najnowsze dzieło Aki Kaurismńkiego - nazywanego fińskim Jarmuschem - twórcy Leningrad Cowboys jadą do Ameryki i Total Balalajka Show.
Film zyskał duże uznanie na międzynarodowych festiwalach, zdobywając liczne nagrody, wśród których znalazły się m.in. nagroda FIPRESCI na międzynarodowym festiwalu w San Sebastián 2002 i Palm Springs 2003 oraz 6 nominacji do Europejskich Nagród Filmowych. Film był również do ostatniej chwili głównym faworytem do Złotej Palmy na zeszłorocznym festiwalu w Cannes. Ku zaskoczeniu wielu krytyków, rywalizację przegrał z Pianistą Polańskiego, zdobywając jednak Grand Prix, nagrodę jury ekumenicznego i nagrodę dla najlepszej aktorki, Kati Outinen. Człowiek bez przeszłości jest również fińskim kandydatem do Oscara, konkurując tym razem w kategorii najlepszy film zagraniczny z Edim Piotra Trzaskalskiego. Ta rywalizacja zapowiada się wyjątkowo ciekawie, ponieważ filmy te są do siebie pod wieloma względami podobne.
Film Aki Kaurismńkiego, który tworzy osobiste i oryginalne kino, to pełna surrealistycznego humoru, ironii, a zarazem melancholii opowieść o szczęściu, jakie może przynieść utrata pamięci. Ta skromna, optymistyczna historia o łagodnych i dobrych ludziach jest niezwykle głębokim filmowym przeżyciem, pokazującym, że we współczesnym świecie jest miejsce na dobroć i miłość. Opis zwyczajności w filmie Kaurismńkiego jest pełen godności, dowcipu, wiary w człowieka, przywodzącej na myśl nastrój niektórych filmów Chaplina. Ta wzruszająca i zabawna historia, jest jednocześnie poważną refleksją na temat stosunków międzyludzkich i społecznych.
Mężczyzna, który przyjechał do Helsinek w poszukiwaniu pracy, pada ofiarą bandyckiego napadu, na skutek którego traci pamięć i ze strzępków zapamiętanych informacji stara się zrekonstruować swój świat. Rozpoczyna życie od początku, zakochując się i odkrywając najważniejsze wartości. więcej » |
Czeski sen (Cesky sen) Materiału do tego filmu dostarczyło samo życie. W Czechach po 1989 roku, po okresie przemian społeczno-politycznych, w błyskawicznym tempie zaczęły pojawiać się kolejne super- i hipermarkety. Wielkie sklepy olśniły nieprzyzwyczajonych obywateli bogactwem artykułów i nowoczesnym wnętrzami. Czesi, podobnie zresztą jak i inne społeczeństwa krajów postkomunistycznych, wpadli "w sidła" szalonego konsumeryzmu. Młodzi ludzie zaczęli marzyć (i mówić o tym głośno) o pieniądzach, karierze, wakacjach za granicą, a dzieci - o urodzinach organizowanych w McDonaldsie.
Filip Remunda i Vit Klusák - studenci praskiej FAMU - postanowili nakręcić o tym film. Aby uzyskać efekt skrajnego realizmu, zaaranżowali kampanię promocyjną dla nieistniejącego supermarketu Czeski Sen. Wynajęli w tym celu specjalistów od reklamy, którzy zajęli się przygotowaniem przebiegu całej kampanii. Powstało logo supermarketu, reklamy telewizyjne i radiowe, ulotki, plakaty, a przede wszystkim wybudowana na krótko przed dniem "wielkiego otwarcia" fasada Czeskiego Snu.
Film odsłania kulisy pracy ludzi, którzy mają ogromny wpływ na podejmowane przez potencjalnych konsumentów decyzje. Odpowiedzialni za manipulowanie opinią publiczną są reżyserami potrzeb i pragnień. Tym, co jednak najbardziej interesuje młodych reżyserów, jest rosnące znaczenie supermarketu w życiu codziennym Czechów. Staje się on ważnym punktem w cotygodniowym rozkładzie zajęć, a także docelowym miejscem wycieczek. Zaopatrzeni w wózki zdobywcy wyruszają na podbój kolejnych regałów. Ukoronowaniem ich dnia staje się efektowny zachód słońca podziwiany z parkingu - supermarketowej platformy widokowej. Otwarcie sklepu spełnia marzenia, promocje je podtrzymują. Młodym reżyserom udaje się zgromadzić na podmiejskiej łące blisko 2000 ludzi, którzy chcą się o tym przekonać. Zaczyna się "wielki bieg przełajowy" z metą w nieistniejących drzwiach nieistniejącego supermarketu.
Czeski sen to pierwsze wspólne przedsięwzięcie Remundy i Klusáka. W tym filmie, uznanym w Czechach za najlepszy dokument roku 2004, nagradzanym na zagranicznych festiwalach (Dania, Słowenia), wszystko wydaje się być dziwnie znajome. I to przeraża. więcej » |
Czasem słońce, czasem deszcz (Kabhi Khushi Kabhie Gham) Niedługo po ślubie Nandini i Yash Raichand adoptują małego Rahula. Chłopiec staje się oczkiem w głowie matki. Cała rodzina traktuje go jak rodzonego syna. Gdy po studiach w Londynie Rahul wraca do Indii, by przejąć rodzinne imperium Raichandów, spotyka swoją młodzieńczą miłość Nainę. W trosce o odpowiednie zabezpieczenie fortuny Yash postanawia, że młodzi powinni się pobrać. Jednak Rahul nic nie wie o planach ojca. Pewnego dnia, podczas przejażdżki po Chandini Chowk, jednej z biedniejszych dzielnic Delhi, Rahul spotyka piękną i przekorną Anjali, w której zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Jednak wkrótce okazuje się, że ojciec nie zamierza zaakceptować związku z dziewczyną z niższych sfer. więcej » |
Czas, który pozostał (Le Temps qui reste) François Ozon, twórca m.in. 8 kobiet, Basenu, czy 5x2 nie przestaje zaskakiwać.
Po filmie o rozpadzie związku, który prowadzi widza od sceny rozwodu do szczęśliwych początków pary, francuski reżyser prezentuje nam przewrotny pean na cześć życia. Zdaje się w nim mówić: "nigdy nie poczujesz jego smaku, jeśli nie będziesz miał świadomości jego końca".
Romain (Melvil Poupaud, wschodząca gwiazda francuskiego kina), młody i przystojny fotograf mody, na pierwszy rzut oka żyje pełnią życia. Jego zawodowa kariera pomyślnie się rozwija, a jego związek z uroczym chłopakiem wygląda na udany. Pewnego dnia, podczas sesji zdjęciowej, Romain niespodziewanie traci przytomność. Początkowo obawia się, że ma AIDS, jednak diagnoza brzmi: nieuleczalny rak. Mając świadomość, że zostało mu zaledwie kilka miesięcy życia, młody mężczyzna musi wszystko przewartościować. I to, co początkowo wydawało mu się tragedią, wkrótce prowadzi go w zaskakującym kierunku.
Zaczyna zadawać sobie pytania: co to znaczy żyć naprawdę? Czy codzienna gonitwa, praca i kariera nie pozbawia nas radości? Czy nie odsuwa nas od bliskich? Powoli z jego życia znika strach, który do tej pory go nie opuszczał.
François Ozon swoim najnowszym filmem pokazuje, że nie zawsze to, czego się najbardziej boimy, jest tym co najgorsze. Że życie naprawdę smakuje, gdy mamy świadomość jego przemijania. W efekcie otrzymujemy jeden z najciekawszych obrazów francuskiego reżysera. Fantastycznie zrealizowany, z wybitnymi rolami młodego Melvila Poupauda i wielkiej gwiazdy, Jeanne Moreau oraz - paradoksalnie - pełen harmonii i spokoju. więcej » |
C.R.A.Z.Y. Najpopularniejszy film Kanady w 2005 roku i oficjalny kandydat tego kraju do Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny.
Niezwykłe losy zwykłych ludzi poszukujących miłości i szczęścia: oto temat filmu C.R.A.Z.Y. - wyjątkowej historii rodzinnej. Głównym bohaterem jest Zac Beaulieu, urodzony 25 grudnia 1960 roku, różniący się od pozostałych braci, lecz desperacko próbujący się do nich upodobnić.W przeciągu kolejnych 20 lat życie zabierze Zaca w zaskakującą i nieoczekiwaną podróż, która ostatecznie każe mu zaakceptować swą prawdziwą naturę i, co ważniejsze, doprowadzi do tego, że jego ojciec pokocha go za to, kim jest naprawdę.
Lata 1960-1980 upływają Zacowi w towarzystwie braci, rockowej muzyki, na motocyklowych eskapadach, mających zaimponować dziewczętom, wypalanych w tajemnicy papierosach, drobnych i większych nieporozumieniach, oraz - co najważniejsze - próbach znalezienia zrozumienia u ojca. Jest tam miejsce na muzykę i bunt, humor, a wreszcie także mistyczną podróż do "końca ziemi" - gdzie być może wreszcie uda mu się znaleźć to, czego szuka...
Ważną rolę w filmie Valée, którego akcja ma miejsce na przełomie lat 60. i 70., odgrywa muzyka z tamtych czasów, której fanami są bohaterowie. Na ścieżce dźwiękowej C.R.A.Z.Y. usłyszeć można między innymi utwory Davida Bowie, Pink Floyd, Patsy Cline, Charlesa Aznavoura czy The Rolling Stones. więcej » |
Być i mieć (Entre et avoir) "Być i mieć to filmowa opowieść w wyjątkowy sposób ukazująca świat dzieci". Jej autorowi, Nicolasowi Philibertowi, udało się zarejestrować triumfy i frustracje małych bohaterów w bardzo prosty i przejmujący sposób. Swój film przyrównuje reżyser do bajki ukazującej losy małych bohaterów wspinających się po stromej i tajemniczej ścieżce życia ku dojrzałości.
Być i mieć opowiada o roku z życia pewnej szkoły. Przez ten czas obserwujemy codzienne zmagania małych uczniów z matematyką, językiem francuskim a także z kolegami ze szkolnej ławy. Na naszych oczach zawiązują się przyjaźnie, powstają pierwsze poważne problemy i drobne konflikty. Ważną postacią tego niezwykłego filmu pozostaje nauczyciel, pan Georges Lopez. Ten spokojny, zbliżający się do emerytury, człowiek zapewnia dzieciom naukę czerpaną nie tylko z książek, ale i otaczającego ich świata, z natury i sztuki. Jedną z niezaprzeczalnych zalet filmu jest wyważony kontrast pomiędzy świeżym, dziecięcym spojrzeniem na świat a mądrością, którą pan Lopez wzbogaca ich podróż ku wiedzy i dojrzewaniu.
Być i mieć nie tylko zostało entuzjastycznie przyjęte przez światową krytykę, ale także stało się wielkim przebojem kasowym we Francji, gdzie film obejrzało już blisko 2.000.000 widzów. Obraz Nicolasa Philiberta został uznany przez Europejską Akademię Filmową za najlepszy pełnometrażowy dokument 2002 roku. Otrzymał również najwyższe wyróżnienie francuskiej krytyki filmowej - doroczną nagrodę dla najlepszego filmu oraz został nominowany do Cezara w kategorii najlepszy film roku. więcej » |
Bunty i Babli (Bunty aur Babli) Bunty i Babli, podobnie jak Jestem przy tobie, to współczesny hołd złożony bollywoodzkim filmom typu masala, bardzo popularnym w latach 70., będącym mieszanką wielu różnych gatunków.
Para głównych bohaterów, Bunty (Abhishek Bachchan) i Babli (Rani Mukherjee), to niepoprawni marzyciele, beztroscy, zwariowani i niezwykle pomysłowi. Pragnąc urozmaicić swe nudne, małomiasteczkowe życie, wyruszają w podróż po Indiach, po drodze oszukując i naciągając kogo się da. Robią to jednak z wyjątkowym wdziękiem, a do tego pozostają nieuchwytni, dzięki czemu zyskują miano najsłynniejszej pary w kraju. W pościg za nimi rusza wkrótce stary policyjny wyga (brawurowa rola znanego z roli głowy rodu w Czasem słońce, czasem deszcz Amitabha Bachchana), który za wszelką cenę pragnie ich odnaleźć i unieszkodliwić.
Film otrzymał szereg nagród indyjskiego przemysłu filmowego, w tym za najlepszą ścieżkę dźwiękową i choreografię do piosenki "Kajra Re" (z udziałem Aishwary Rai). Sama piosenka "Kajra Re" została wybrana utworem roku 2005. więcej » |
Basen (Swimming Pool) Najnowszy, a zarazem pierwszy anglojęzyczny film Françoisa Ozona, twórcy 8 kobiet to thriller erotyczny rozgrywający się w plenerach południowej Francji. Sarah (Rampling), angielska autorka kryminałów, ma na koncie serię bestsellerów, które przyniosły jej sławę i pieniądze, ale nie zaspokoiły twórczych ambicji. Jest sfrustrowana i zniechęcona. Rozmawia o tym ze swym wydawcą, Johnem (Charles Dance), a ten proponuje, by oderwała się od codzienności i wyjechała na czas pisania kolejnej książki do jego domu w Prowansji. Wraz ze zmianą miejsca akcji zmienia się też kolorystyka filmu - zgaszone, surowe barwy Londynu ustępują miejsca ciepłym, rozświetlonym kolorom Luberon, gdzie autorka odpoczywa i szybko rozpoczyna pracę nad nową powieścią. Jej spokój zostaje jednak zburzony niezapowiedzianym przyjazdem córki Johna, Julie (Sagnier). Zuchwałe zachowanie młodej dziewczyny i jej całkowity brak jakichkolwiek zahamowań bardzo irytują Sarah, co w końcu doprowadza do wzajemnej wrogości.
Im dłużej jednak pisarka obserwuje dziewczynę, tym bardziej jest jej ciekawa. A ciekawość podsyca wyobraźnię, wyzwala seksualne sny i marzenia
Dzięki zaproszeniu na plan aktorek tak różnych pod względem wieku, doświadczenia i temperamentu, jak Charlotte Rampling i Ludivine Sagnier, udało się Ozonowi stworzyć przewrotną i przykuwającą uwagę opowieść o różnych obliczach kobiecości, przyciąganiu się przeciwieństw. To także, mająca wiele z atmosfery filmów Hitchcocka, historia o zderzeniu rzeczywistości ze światem skrywanych fantazji.
Jeden z najlepszych filmów reżysera, który jest wielką nadzieją francuskiego kina. więcej » |
5x2 Francois Ozon, twórca m.in. "8 kobiet" i "Basenu", w swoim najnowszym filmie zgłębia tajniki trudnej sztuki bycia razem, przedstawiając pięć kluczowych scen z życia kobiety i mężczyzny. Jeden z najciekawszych francuskich reżyserów ostatnich lat, Francois Ozon, krok po kroku rekonstruuje rozpad związku dwojga bohaterów, prowadząc widza przez pięć epizodów z ich życia (stąd tytuł, 5x2). Robi to jednak w sposób nietypowy i zaskakujący. Najpierw bowiem pokazuje rozwód bohaterów, a potem cofa się w czasie, kończąc film ujęciem szczęśliwej i zakochanej pary.
Marion (Bruni-Tedeschi) i Gilles (Freiss) to piękni i wykształceni przedstawiciele klasy średniej. Gdy widzimy ich pierwszy raz, podpisują w obecności prawnika akt rozwodu z rezygnacją wskazującą, iż na tę decyzję zanosiło się od dawna. Zanim jeszcze skończy się ta scena, w filmie nastąpi niespodziewany zwrot, każąc zwątpić czy niepowodzenie tego małżeństwa da się łatwo wytłumaczyć. Pozostała część filmu stara się zweryfikować to przypuszczenie, cofając się do coraz wcześniejszych wydarzeń, które ukazują bohaterów w zupełnie nowym świetle.
Struktura filmu polegająca na odwróconej chronologii w subtelny sposób zachęca do czytania między wierszami tej historii. Sceny wybrane przez Ozona z powodzeniem można uznać za kluczowe momenty w życiu każdej pary (ślub, narodziny pierwszego dziecka, itd.) Zachowanie Marion i Gilles'a w każdej z tych sytuacji jest często zaskakujące, jednak reżyser stara się nie osądzać, ani nie usprawiedliwiać postępowania bohaterów.
Ozon kończy film w najradośniejszym momencie, być może chcąc w ten sposób powiedzieć, że kiedy już przeminie ból i cierpienie, pozostaną nam tylko te najlepsze wspomnienia, dzięki którym całe doświadczenie nabierze sensu. więcej » |
2046 (2046) Był pisarzem. Zdawało mu się, że pisał o przyszłości, lecz tak naprawdę chodziło o przeszłość. W jego powieści tajemniczy pociąg, co jakiś czas odjeżdżał do roku 2046. Wszyscy, którzy się tam wybierali robili to z jednego powodu... chcieli odzyskać utracone wspomnienia. Nikt nie był pewien, czy to prawda, ponieważ jeszcze nikt stamtąd nie wrócił - nikt oprócz jednej osoby. On tam był. Postanowił wrócić. Chciał się zmienić.
2046 to skąpana w niezwykłym świetle, pełna zmysłowości i melancholii opowieść o ludziach którzy zakochują się i odkochują zawsze za wcześnie lub trochę za późno. Jak w każdym filmie Kar-Waia najważniejsze są tu niuanse, niedopowiedzenia, gra gestów i spojrzeń.
Na kolejny film Wong Kar-Waia, autora Chungking Express, Upadłych aniołów oraz Spragnionych miłości, świat czekał ponad 4 lata. Do ostatniej chwili przed premierą na ubiegłorocznym festiwalu w Cannes, reżyser pracował w montażowni nad nakręconym materiałem. 2046 w ankiecie krytyków filmowych z całego świata uznany został najlepszym z obrazów pokazywanych w konkursie.
Tytuł filmu odnosi się do numeru hotelowego pokoju, w którym spotykali się bohaterowie Spragnionych miłości, a także do niezwykłego pociągu, który kursuje między teraźniejszością a przyszłością.
nagrody
Europejskie Nagrody Filmowe 2004 - najlepszy filmu nieeuropejski
FF Golden Horse 2004 - najlepsza scenografia i najlepsza muzyka
MFF Valladolid 2004 - nagroda FIPRESCI
Nagrody Krytyków Filmowych Hong Kongu 2004 - najlepszy aktor (Tony Leung), najlepsza aktorka (Zhang Ziyi) więcej » |
Simone (Simone) DVD w polskiej wersji językowej. Do wyboru polski lektor lub polskie napisy do wersji angielskiej. Polskie menu i dodatki specjalne z polskimi napisami.
Po odejściu gwiazdy filmowej producent decyduje sie na zastąpienie jej przez wykreowaną cyfrowo aktorkę, która ma zastąpić dotychczasową gwiazdę. Nikt jednak nie może się dowiedzieć o prawdziwym pochodzeniu Simone.
Dodatki: sceny niewykorzystane w filmie, bezpośredni dostęp do wybranych scen, zwiastuny filmowe Cybernetyczna gwiazda Udając Simone więcej » |
Olbrzym. Edycja Specjalna (Giant. The Special Edition) Bick Benedict, właściciel rancha w Texasie udaje sie w podóż do Maryland aby zakupić konia. Podczas wizyty u chodowcy koni zakochuje się w jego córce. Poślubia ja i zabiera w swoje rodzinne strony. Jednak w ich szczęśliwe dotychczas życie wkracza miejscowy kowboj - Jett Rink, wzmagająć wzajemną rywalizację rodzin...
Dodatki: zwiastuny filmowe, reportaż z planu filmowego, komentarze twórców filmu, galeria zdjęć filmy dokumentalne: "Powrót do Olbrzyma", "Wspomnienie Olbrzyma" wywiad z Elizabeth Tylor reportaże z premier w Nowym Jorku i Hollywood więcej » |
Barry Lyndon (Barry Lyndon) Barry Lyndon był irlandzkim młodzieńcem bez perspektyw, który wkradł się w szeregi osiemnastowiecznej angielskiej arystokracji. Jak mu się to udało? Po prostu - robił, co w jego mocy: był bawidamkiem, zawadiaką, włóczęgą, żołnierzem w wojnie siedmioletniej, rozpustnikiem, szpiegiem i szulerem karcianym. Dzięki specjalnym obiektywom zdjęcia we wnętrzach i plenerach kręcono przy naturalnym oświetleniu. Efekt? Arcydzieło, które zapiera dech w piersiach przenosząc widza w przeszłość jak żaden inny film w historii kina.
Dodatki: menu interaktywne, bezpośredni dostęp do wybranych scen, zwiastun filmowy więcej » |
Każdy Sposób Jest Dobry (Every Which Way But Loose) Pierwsza komedia w dorobku Clinta Eastwooda. Phil Beddoe, bokser zarabiający na życie przypadkowymi walkami wraz z parą przyjaciół - Orvilem, swoim promotorem oraz orangutanem Clydem - podróżuje przez kraj, by zarobić na utrzymanie.
Dodatki: zwiastun filmowy więcej » |
Miłość Jak Narkotyk (Addicted To Love) Co byś zrobił, gdyby ukochana osoba nagle Cię rzuciła? Sam (M. Broderick) zrobiłby wszystko, żeby odzyskać Lindę(K. Preston), ukochaną z dzieciństwa i jedyną miłość swego życia. Maggie (M. Ryan) jest gotowa na wiele, aby zemścić się na Antonie (T. Karyo), eks-narzeczonym. Jedyne co łączy tych dwoje, to chorobliwa obsesja na punkcie byłych kochanków, którzy porzuciwszy Sama i Maggie, zamieszkali razem w romantycznym mieszkaniu w Soho. więcej » |
Tin Cup (Tin Cup) Dwie gwiazdy kina K. Costner i R. Russo - w romantycznej komedii o golfie, pieniądzach i miłości. Odrobina zdrowego rozsądku wystarczyła, aby Roy zmienił swe burzliwe, lecz przynoszące mało satysfakcji życie. więcej » |
Filmy
Oglądanie filmów jest dla większości z nas jednym z ulubionych sposobów spędzania wolnego czasu, a dla niektórych to także zawód bądź pasja. Komedie, dramaty, filmy dokumentalne, filmy sensacyjne czy horrory przenoszą nas w odmienny świat. Potrafią przy tym rozbawić, wzruszyć, przestraszyć, zwrócić uwagę na ważny problem społeczny czy zmusić do refleksji.
